李诞被捂嘴？杨笠徐志胜后继无人，脱口秀为何越来越不敢讲？
没想到，作为重度粉丝，Sir也有被脱口秀搞得手忙脚乱的一天。
两档脱口秀节目互打擂台。
《脱口秀和ta的朋友》与《喜剧之王单口季》一起播出，每周各出上下两集，总计大约9个小时。
追完这边追那儿，为了赶上播出进展，以至于：
咱们看个脱口秀，都像是在加班。
是的。
正如这世上任何的加班相同，不论一开端你投入多大的热心，当激动耗尽，精力衰退的时分，即便是你喜爱的东西，也难免生出怨言来。
对脱口秀，也是如此。
一些横看竖看总觉得不顺眼的工作，跟着心态进步入了贤者时间，也就越来越看出它的问题所在了。
那么今日，Sir干脆就来“挑挑”脱口秀的“刺”。
（个人暴言，不针对任何人）
没错，全体来看，本年的这两档脱口秀节目比较于以往，的确是新了不少，也有不少亮点。
比方，有更多不同风格的选手呈现：
像是付航。
你只需看这一个动作，便能够理解这是一个不光荷尔蒙过剩，乃至过激的选手。
在这样的风格引领下。
接连两期他都取得了适当高的分数，乃至还打败了脱口秀天花板周奇墨。
选手肉眼可见的愈加多元化。
或是，当下的脱口秀也越来越多女人选手的“暴言”呈现：
像是菜菜。
高能叙述“月经羞耻”，一句“赚经费”，让不少人纷纷表示：这是我听过的关于月经羞耻最好的段子。
能够说，女人视角在脱口秀的舞台总算完成了对公共议题愈加深化的表达。
乃至于。
一些之前咱们从未想过的选手也迎来始料未及的炸场。
阎鹤祥。
你以为他是跑布告的，谁料到，他不光用现挂取得了最高分，还靠着一句“不自由毋宁死”出了圈。
成为了脱口秀节目的高光时间。
但。
就此能够以为，脱口秀是妙手回春了吗？
Sir反而觉得。
当下的脱口秀，正在走进了一个无法处理的窘境：
过度依靠私人生活论题，受限于社会论题和公共议题。
并循环往复，无药可解。
是的，节目的昌盛并没能掩盖之前现已重复暴露的问题：
不好笑、内部梗、投票内情、毫无新意。
为什么？
这当然与我国脱口秀自身存在的约束有关。
一个词：得罪。
Sir在很久以前就说过，这是脱口秀的内核，但在我国的传统文明氛围里，“得罪”这个词，自身就会迎来重重阻力。
就像周奇墨说的：
我国脱口秀观众都很罕见心智上的成人
这导致许多尖利的表达只能存在于线下，存在于买票出场，并认可得罪是脱口秀实质的观众。
而这些选手一旦上线，便会迎来更大规模的质疑与责备。
体育专场便是一例。
《吐槽大会》第五季从前做过一期吐槽男篮的专题，节目里火力全开，不歪曲而精准，不病态而生猛，一时冲出了好几条热搜。
但是呢？
争议随之而起，节目也随之停更。
能够这么说：
文明上的保存，注定了脱口秀的圈地自萌。
可仅仅如此吗？
不。
从这两档脱口秀节目的一起推出，以及观众仍旧反应火热来看，国内的脱口秀尽管经过了一年的沉寂，但观众根底仍然安定。
而形成这一情况的直接原因。
或许国内脱口秀的观众与艺人，正处于一个日益安定，却许多约束的联系中：
相互信赖，相互取悦。
这是脱口秀的解药，也是它的毒药。
怎么说？
先说“信赖”这个词，李诞在给先生制作写的专栏文章《频频的大雪》中，从条件到过这个词。
Sir觉得，这也是我国脱口秀得以开展的条件。
不同于相声、小品等艺术形式，国内的脱口秀至今停止，在群众的规模内也很难被公以为是一种艺术，所以它所仰赖的，往往便是很少的技术手段，许多的个人魅力。
而这种个人魅力，能够有用的条件，便是“相互信赖”。
就像咱们看到杨笠。
或许徐志胜。
事实上不论他们的文本是否好笑，总会很简单得到群众的认同，由于人们早已认可了这个人，只需他没有“塌房”，循着既定的道路在走，便能够赢得认同的一票。
我不是来单纯地讲段子的
我是来治好他人的
他们无需改动自己，只需求立好自己的人设，走在一条可预知的道路上，就会一向这样下去。
这是观众对他们的信赖。
也是脱口秀能够一向继续招引观众的原因。
但。
与此一起，信赖也是一把双刃剑。
由于信赖带来的直接成果：
是“人设”。
是的。
一方面，关于创作者来说，这的确是动力，也是压力，他们为了保护自己在观众心目中的形象，需求支付更多的尽力，更多的诚心。
这让脱口秀越来越专业化。
比方说，为什么“内部梗”逐步被嫌弃？
由于创作者拿不出新的东西，会被以为是陷入了自我重复，又或许是现已没有生活了，失去了与观众共有的态度；而艺人的内部造梗，是投合与投机，更是一种对观众的不坦白。
但另一方面。
“人设”也导致了创作者们小心谨慎不敢越界。
且不说“人设”的统一性：
就像杨笠去讲周奇墨的段子会让人感到古怪，周奇墨去讲杨笠的段子也会让人觉得恶感相同。
这导致内容的固化。
就连得罪这个词，也跟着“人设”走进了安全区：
要知道，和西方单口喜剧传统中种族、政治、性别等议题不同，我国脱口秀供给的是一种愈加本土化的公共评论与定见表达的空间。
观众想看不同“身份”语境下的表达，但这个身份是有预设、有极限的，它要最大程度上接近干流文明。
而在这个根底上，当一个创作者企图取得更多的掌声，那么他必然要去投合这种群众文明。
不然，只能离脱口秀职业而去。
△ 池子微博
所以成果便是。
这个脱口秀舞台理呈现了林林总总的“我”，但所批评的，却是相同的，由交际媒体不断查验的流量暗码：社畜打工人、大学生工作、婚恋、社会热门……
艺人们投观众所好，观众也报以掌声。
所以啊。
李诞说，脱口秀艺人和观众的联系是找到相互，找到你代言的那种主意，不如说，是两者一起进入到了一个受限于客观原因、由年轻人主导的自我表达的安全区。
久而久之，脱口秀也就成了相互心照不宣的一场扮演。
怎么办？
不知道。
这样的困局没有灵丹妙药，也没有规范解法。
未来或许自会迎来起色。
但冷不丁地，Sir又会想起早已夭亡的《吐槽大会》，想起了它终究的姿态：
节目请来的嘉宾分明槽点满满。
但偏偏，观众想听的槽点，他不说。
更可笑的是，每次嘉宾吐槽，你都能看到这种“气氛拍手”，“喔！好狠！”“啊，他好豁得出去。”然后李诞垂头伸个大拇指，“了不得”。
一个个地都在做戏。
用虚伪的笑声，巴结所有人。
时移世易。
现在《吐槽大会》没了，《脱口秀大会》也没了，就连李诞都变成了知己大哥，开端在直播间里回答情感问题了。
Sir不期望有更多的脱口秀节目会迎来相同的结局。
至少。
他们不能在职业的震动下仍企图坚强成长。
却由于相互取悦，而终究云消雾散。
本文图片来自网络
修改助理：不爱吃鱼的小余
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